在《僵尸》（Rigor Mortis）上映的2013年，香港电影已不再是当年的黄金时代。作为一部由麦浚龙执导、钱小豪、惠英红、鲍起静、陈友、吴耀汉等老牌演员主演的恐怖片，这部电影票房达1700万港元，位列当年香港电影票房第八，口碑与专业认可也颇为亮眼，获得金马奖3项提名和金像奖9项提名。然而，这部影片不仅是一次成功的商业尝试，更被视为香港僵尸片最后的辉煌，甚至是其回光返照的象征。

电影亮点：恐怖与情怀的碰撞

《僵尸》讲述了昔日因僵尸片走红的动作明星钱小豪，因事业与生活低谷搬入凶宅2442单元，试图自杀却遭遇猛鬼缠身。隐世道长陈友出手相救，揭示公寓内的血案与僵尸阴魂。影片以阴森的氛围、精致的僵尸妆和老演员的演技，唤起观众对80年代港式僵尸片的记忆。尤其是惠英红饰演的杨凤和鲍起静的梅姨，情感层次丰富，让人毛骨悚然之余又倍感共鸣。麦浚龙通过对场景、卡司和叙事的精心设计，提纯了“港片港味”，甚至融入了美国特效与日式鬼片元素，展现了导演的多面才华，颠覆了外界对其“富二代”标签的偏见。

然而，影片的节奏稍显缓慢，剧情略显混乱，未能完全摆脱模式化窠臼。尽管如此，其对黄金时代的致敬与视觉冲击力，仍让久未被恐怖片吓到的观众重拾惊悚感，豆瓣评分高达7.9分，IMDb为6.2分，足见其影响力。

历史脉络：僵尸片的兴衰

香港僵尸片的起源可追溯到1936年南粤影片公司拍摄的《午夜僵尸》，但其本质仍是西方吸血鬼电影的翻版。真正兴起始于20世纪70年代，伴随香港经济繁荣与中西文化交融，僵尸片成为独特电影类型。早期如刘家良的《茅山僵尸拳》和洪金宝的《鬼打鬼》将功夫与鬼片结合，奠定了“僵尸功夫片”基础。1985年，林正英主演的《僵尸先生》系列将僵尸片推向巅峰，确立了硬直蹦跳、官袍装束、道教驱邪等经典元素，模糊人鬼善恶界限，展现文化杂糅魅力。

然而，90年代后，观众对三板斧（功夫、喜剧、恐怖）的兴趣减退，僵尸片尝试创新，如警匪融合或《我和僵尸有个约会》的爱情元素，但票房持续下滑。新世纪的《千机变》和《僵尸新战士》更倚重好莱坞式特效，传统港味渐失。同时，香港电影整体滑坡，鬼片因大陆市场限制被冷落，人才流失与投资不足加速了僵尸片的衰落。

《僵尸》的隐喻：回光返照的绝唱

《僵尸》不仅是技术与情怀的结晶，更是香港僵尸片衰落的隐喻。麦浚龙通过老演员和凶宅场景，致敬逝去的黄金时代，结局揭示的真相——“一切如梦”——象征僵尸片已无复兴可能。影片融合外来元素，标志着传统僵尸片的终结，其辉煌如昙花一现。正如《无间道》之于港片，《僵尸》是巅峰也是绝唱。

复兴迹象：网大的新生

尽管传统僵尸片式微，网大却为其带来了新生。大量模仿经典的网大，邀约外型似林正英的特型演员，取得了可观收益。这表明僵尸片仍有庞大观众基础，潜伏着生命力，为爱好者带来一丝安慰。

结语：怀念与展望

《僵尸》以1700万港房的票房和优异口碑，证明了港式僵尸片的最后光芒。但其回光返照的本质，也反映了文化转型的无奈。或许，未来僵尸片将在网大或其他形式中找到新出路，但其经典时代已成历史，留给观众的，是对那个热血与恐怖交织年代的深深怀念。